Formation sur la création artistique : Une boussole pour les Beaux-Arts :
les bases artistiques
Bien équipé grâce à ces clefs artistiques vous gagnez en autonomie dans votre production
Nos formations
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Programme de la formation
Votre intervenante
« Sans elle, une production ne pourrait guère prétendre au titre et à la qualité d’œuvre d’art; c’est seulement par la composition qu’est garantie l’authenticité de notre métier.
Dans l’ignorance de la composition nul n’a jamais pu accomplir une œuvre de quelque profondeur.»
Plin Roger ( 1918-1985) sculpteur
DESCRIPTIF ET AVANTAGES DE LA FORMATION
L’objectif de cette formation est de permettre au stagiaire d’apprendre et de comprendre les bases artistiques pour perfectionner son autonomie. Une fois acquises, vous possédez les clefs de la réussite.
Vous allez découvrir :
- le dessin d’après nature
- le croquis perspectif
- la composition et les valeurs
- la chromatologie : étude des couleurs
OBJECTIFS DE LA FORMATION
- Être capable de dessiner un objet d’après nature
- Acquérir les compétences pour réaliser un croquis perspectif
- Connaitre la composition et le contraste d’une production artistique
- Savoir optimiser les couleurs
QUI PEUT SUIVRE CETTE FORMATION ?
- Public
Cette formation concerne les artistes, les amateurs d’arts, les autodidactes en Arts Plastiques et Graphiques, …
- Prérequis
Il est conseillé d’avoir une petite pratique artistique.
- Modalités pour la formation :
La durée globale de la formation est de 35 heures réparties sur 2 mois par visioconférence ou en présentiel
Les 4 ateliers de 3h30 permettent d’améliorer les bases de la création artistique. Le stagiaire valide les enseignements en réalisant une production artistique en autonomie.
CONTENU DE LA FORMATION
Nombre de participant : Accompagnement individuel
Durée et organisation :
- 35 h réparties sur deux mois de formation
- 4 ateliers de mise en pratique de 3h30, soit un total de 14h en visioconférence ou en présentiel.
- 20 h travail personnel asynchrone pour le stagiaire soit 2 h30 par semaine
- Atelier 1 : Dessiner d’après nature – les essentiels du dessin
- Atelier 2 : Le croquis perspectif
- Atelier 3 : la composition et le contraste
- Atelier 4 : la chromatologie : étude de la couleur
Tarif : 1600 € TTC
Etre Artiste est non assujetti à la TVA
METHODE PEDAGOGIQUE
- Méthode d’enseignement active par exposé de la formatrice
- Accompagnement du stagiaire par ordinateur, tablette graphique et téléphone
- Démonstration en direct par caméra sur plan de travail
- Encouragement des participants par suivi bienveillant et stimulant
- Connaissance et utilisation des outils du plasticien professionnel, guidé par la formatrice
VALIDATION - SUIVI ET EVALUATION
Validation :
Chaque atelier est suivi d’un travail personnel asynchrone pour valider les enseignements appris.
Bilan avec le stagiaire et évaluation par un questionnaire en fin de formation.
Une attestation de formation sera remise à l’issue de la formation.
Suivi et évaluation :
Evaluation par un questionnaire en début de la formation
Chaque atelier se termine par une réalisation personnelle à effectuer par le stagiaire pour vérifier que les apprentissages sont bien intégrès. Le stagiaire consacre 2h30 de travail asynchrone par semaine, soit 5 h pour valider l’atelier suivi.
Afin de répondre aux questions rencontrées pendant la formation, le stagiaire peut aussi communiquer avec la formatrice par échanges de mails entre les ateliers.
EN ROUTE VERS VOS OBJECTIFS
Ensemble, cheminons vers vos aspirations, à l’écoute de vos envies pour réussir votre projet artistique.
Je vous invite à découvrir une liste détaillée de matériel pour la Création en Arts Plastiques et en Gravure dans le livret de bienvenue Etre Artiste. Vous pouvez le télécharger en vous inscrivant à la newsletter Etre Artiste en bas de cette page.
Profitez d’un rendez-vous découverte offert de 30 minutes pour échanger sur votre projet, ou remplissez le formulaire ici.
A bientôt. Au plaisir de vous rencontrer et de vous accompagner.
Caroline