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Vous êtes nombreux à vous poser cette question et je comprends votre embarras au vu de toutes les propositions qui sont faites sur le marché artistique pour apprendre à dessiner, à peindre, à graver, à créer, …

Vous ne savez pas comment vous y retrouver pour savoir si le cours ou la formation va vous convenir.  Tout dépend de ce que vous attendez du cours.

Voici plusieurs conseils qui vous seront utiles pour faire votre choix. 

A – Faire ses choix

Voici les principaux  aspects techniques et pratiques des cours et  formations.

Avant de choisir, je vous conseille de vous renseigner et de bien regarder :  

1    La technique 

Si vous souhaitez apprendre une technique, vous choisissez un cours précis où le formateur connaît bien la pratique que vous voulez apprendre car il l’utilise lui-même en tant qu’artiste  professionnel. 

Dans le domaine artistique, notamment du  dessin, de la peinture et de la gravure, les techniques sont nombreuses. Renseignez-vous sur celles qui sont abordées durant la formation : 

• en dessin : crayon,  mine de plomb, fusain, craie, lavis, plume, encre, feutre….
• en peinture : aquarelle, huile, acrylique, gouache ,… 
• en gravure : collagraphie ( sur tous supports), linogravure, xylographie (sur bois), chalcographie (sur métal comme le cuivre, le zinc, l’acier ), lithographie ( sur pierre )…. 

Le formateur vous transmettra les bons gestes et vous serez assuré  de progresser à son contact guidé par le professionnel qu’il est, soucieux de transmettre les bons enseignements pour pérenniser son domaine artistique. 

2    La formation et le parcours du formateur  

Qui va vous accompagner ?  Prenez des renseignements pour vous assurer que le contenu de la formation et le profil du formateur correspondent  bien à ce que vous recherchez. 

Vous pouvez aussi demander à voir les productions artistiques du formateur pour découvrir ses goûts et voir si son univers artistique est en accord avec le vôtre.

3    Le nombre d’apprenants dans le cours  

C’est important à connaître car plus il y a d’élèves  et moins le formateur est disponible pour chacun.

4    La durée du cours 

Elle est importante à prendre en compte pour avoir le temps de s’installer et de travailler votre production artistique et d’être corrigé à plusieurs reprises, puis de tout nettoyer et ranger ensuite. Votre temps de travail réel est raccourci quand vous prenez en compte tous ces éléments.

5    Le lieu du cours ou de la formation 

Calculez le temps passé dans les trajets avec votre matériel pour y aller.  

6    Le format  du cours  

En présentiel ou à distance de plus en plus avec l’époque que nous vivons. Il faut noter que si vous travaillez chez vous,  vous pouvez laisser sécher votre production artistique sans risquer de l’abîmer durant le trajet. 

7    Le prix 

Cela dépend de votre budget et de ce que vous attendez du cours.

Voyons maintenant les autres facettes des cours et formations artistiques.

B – Si vous maitrisez la technique, êtes-vous un artiste ?

La technique est nécessaire au début de l’apprentissage artistique. A chacun de choisir le médium qui lui convient le plus. Un crayon, une mine de plomb, un pinceau ou une brosse pour peindre, une pointe sèche, un burin, vos doigts ou tout ce qui vous plaira…

1    Ecoutez vos envies

A vous de choisir et de transformer comme bon vous semble les médiums et matériaux que les commerces de matériel beaux-arts vous proposent sur le marché. C’est à ce moment-là que commence votre vie d’artiste. 

Etre Artiste c’est beaucoup plus que de connaître une technique ou de savoir copier un modèle.

 C’est aller chercher au fond de vous qui vous êtes vraiment, et dire comment vous voyez la réalité qui vous entoure. Vous avez décidé  de pratiquer les arts plastiques ou graphiques pour vous exprimer, vous épanouir et créer du lien.  Bravo !

C’est bien que vous vous fassiez accompagner pour conserver votre motivation.

2    Le monde de la création artistique

Vous voici maintenant avec un autre regard sur cette dimension humaine des formations artistiques pour satisfaire votre plaisir et être vous-même.

Cette approche des cours et des formations est bien différente. Avoir cette perception dans votre rapport avec votre technique est essentiel pour progresser dans votre pratique artistique et vous différencier des autres artistes.

Vous vous apercevez ici qu’il faut aussi vous assurer dans vos choix que les formations et cours que vous sélectionnez dispensent les fondamentaux artistiques. Vous venez chercher des ressources et des informations précises pour vous rapprocher de ce qui a du sens  pour vous, de ce que vous ressentez pour aller vers votre univers personnel.

3    Offrir un autre regard de la réalité

L’artiste crée son univers pour montrer à autrui sa perception du monde, ses couleurs favorites, son style, son écriture, sa personnalité et pour partager ses goûts et ses sujets préférés.

Etre Artiste, c’est faire rêver ceux qui regardent vos productions artistiques, inventer une façon personnelle de peindre, de dessiner, et de créer le monde dans lequel vous voulez vivre. 

Vous voyez que choisir une formation demande un peu de temps pour identifier vos vrais besoins et savoir dans quels domaines vous souhaitez progresser. Chaque formateur vous transmet ce qu’il connaît. A vous de faire le bon choix.

Et si vous trouviez des formations pour révéler votre potentiel artistique et humain afin de devenir l’artiste qui est au fond de vous ?

C – Où trouver des formations adaptées à l’artiste que vous êtes  ? 

J’ai des idées et une approche différente pour vous guider.

Depuis plus de 40 ans,  j’ai suivi comme certains d’entre vous de nombreux cours et formations artistiques dans les domaines des arts plastiques, des arts graphiques et des arts appliqués. J’ai puisé dans chaque formation et auprès de chaque formateur qui a croisé ma route des conseils et des informations pour progresser dans mon domaine artistique et je les remercie de m’avoir guidée. Je transmets maintenant le relai.

1    A chacun son niveau. L’important est de se faire plaisir.

Grâce à ce parcours artistique complet et à toutes ces rencontres faites avec les artistes et élèves, j’ai compris en échangeant sur ce qui manque à beaucoup. Pour continuer à progresser et avancer toujours plus loin pour parfaire votre production artistique, il est nécessaire de trouver le bon accompagnement dans des formations au niveau de chacun avec des compétences précises et professionnelles. 

 Avoir la possibilité d’être soi et d’échanger en profondeur sur le sujet qui vous préoccupe est important pour révéler votre potentiel artistique et humain. Prendre soin de votre équilibre et de votre épanouissement contribue à la réussite de vos productions artistiques aussi. Cette dimension humaine de l’artiste est peu abordée dans  les formations artistiques.

2    Les formations Etre Artiste sont différenciantes

C’est dans cet esprit aussi que j’apporte  ma contribution à la promotion des artistes et du domaine artistique. Pour vous proposer un accompagnement et des formations avec une prise en compte de cette dimension humaine de l’artiste, j’ai créé Etre Artiste. Cette école artistique en ligne et en présentiel est accessible à chacun de vous. 

Durant plus de 40 ans, j’ai gravi l’escalier qui mène à la reussite et à la reconnaissance. Doucement, avec persevérance et détermination j’ai continuer car j’ai toujours eu ce rève au fond de moi.   Et j’y suis arrivée.

Maintenant, je suis  Médaillée d’or des Artistes Français et Médaille d’or des Auteurs et des Artistes Francophones. 

Si vous aussi , vous rêvez d’être reconnu et primé, je vous propose de vous accompagner pour vous dévoiler les secrets d’ateliers afin de gagner du temps pour devenir un artiste visible avec un style identifiable qui corresponde à votre personnalité.

Je vous invite à faire un tour sur le site https://etre-artiste.fr/ pour découvrir les  formations Etre Artiste, dans le domaine artistique des arts plastiques et graphiques.

Vous avez envie de développer vos connaissances artistiques,  formez vous à  la création artistique afin de vous dépasser et d’être à l’aise face à une page blanche.

Ces formations individuelles sont  réalisées en visioconférence et accessibles de chez vous où que vous soyez. C’est la solution idéale pour acquérir de l’autonomie en étant guidé par la formatrice.

a – Le positionnement de l’artiste : enrichir la démarche artistique et épanouir votre créativité

L’objectif de cette formation est de permettre à l’artiste de  comprendre ce qui le motive dans la création artistique. Ce que l’on appelle la démarche artistique. Ainsi guidé par ce fil rouge, il comprend qui il est et ce qui le rend unique.  Sa créativité et  sa motivation se trouvent renforcées par cette introspection. Il parcourt le chemin vers la réussite avec confiance pour atteindre son objectif. Cette formation est issue de la méthodologie de la création artistique qui est déposée à l’INPI. Une fois acquise, vous possédez les clefs de la réussite.

Je vous invite à consulter le programme de la formation sur le lien suivant : 

b –  ” De l’idée à la réalisation artistique ”  La  réalisation d’une production artistique avec la méthodologie de création artistique Etre Artiste : Démarche –  Composition – Contraste – Couleurs

Cette formation vous permet de mener à bien un grand projet artistique et de définir clairement votre démarche artistique. Toutes les bases de la composition, du contraste et de la couleur sont enseignées dans cette formation. Vous apprenez à vous servir d’une boîte à outils de  professionnels qui a fait ses preuves. Ce plan de route  vous servira toute votre vie durant votre parcours artistique. Grâce à votre travail et à cette formation vous vous formez aux bonnes pratiques qui vous garantissent les meilleurs résultats dans votre domaine artistique. 

Vous avez envie de progresser dans votre art. Suivez cette formation pour relever ce challenge. 

Je vous invite à consulter le programme de la formation sur le lien suivant :

c –  Formation sur La collagraphie : gravure contemporaine 

Comme de nombreux artistes reconnus, venez vous ressourcer en découvrant la Collagraphie, une technique de gravure contemporaine pour booster votre créativité. J’ai eu la chance d’apprendre la Collagraphie à Venise en 1980 avec Riccardo Licata, un grand artiste vénitien. Depuis j’ai beaucoup travaillé pour l’enrichir et pour vous l’apprendre. Elle est simple d’utilisation. Très ludique, elle fait appel à vos sens et à votre imagination. La Collagraphie est riche en matières et textures. Agréable et simple à pratiquer, elle  permet de réaliser de grandes gravures colorées. 

 Avez-vous envie de trouver de nouvelles ressources pour renforcer votre créativité et votre motivation ? 

Je vous invite à consulter le programme de la formation sur le lien suivant :

d – Une boussole pour les beaux arts : les bases et les fondamentaux artistiques

Le dessin est un langage universel. 

Dessiner ce que vous voulez raconter. Toute création commence par un dessin pour concrétiser ce que vous voulez dire ou mettre en avant.  L’apprentissage du dessin d’après nature, du croquis perspectif, de la composition, des valeurs et des couleurs  vous donneront une grande autonomie.    Vous allez travailler d’après nature pour apprendre à voir.

Je vous invite à consulter le programme de la formation sur le lien suivant : 

Après ce petit aperçu des formations, j’espère vous avoir éclairé dans vos choix pour cette année. Je vous souhaite de trouver la formation qui vous convient.

Profitez d’un rendez-vous découverte offert  sur etre-artiste.fr pour vous renseigner  afin de  vous de trouver la formation qui correspond à vos besoins.

A bientot. 😊